《紅塵百劫》：腦洞大開，重新定義電影的敘事方式

「從這色彩和芬芳的世界中，我用童年製成一把詩人的七弦琴。」

相信不少看過《紅塵百劫》的觀眾，與筆者一樣心中埋下十萬個為甚麼。要看懂這部藝術電影（當然前提是要看畢！），首先要了解導演謝爾蓋・帕拉贊諾夫的生平背景。他的父母分別是古董商及鋼琴家，加上他曾到音樂學院深詣，因此自幼便培養出鑑賞古董、音樂及的舞蹈造詣。

作為亞美尼亞人的他，卻是在格魯吉亞首都第比利斯出世和成長。在十九世紀，第比利斯逾半的人口屬亞美尼亞族，帕拉贊諾夫的童年便是在如此龐大的亞美尼亞社區渡過。由於其父母貴為精英階層的一員，使帕拉贊諾夫以不同方式與藝術結緣，《紅塵百劫》就反映出他如何深受薰陶。

電影在一九六九年於前蘇聯上映，而早在一九六二年，前蘇聯各地舉行薩雅・諾瓦誕辰二百五十周年的慶祝活動。這位詩人以亞美尼亞語、格魯吉亞語，及阿塞拜疆突厥語創作，獲官方譽為團結高加索三大民族情誼的象徵，帕拉贊諾夫遂以此詩人為核心，在作品呈現其十八世紀事跡。

「我試圖描繪生活中的藝術，而不是藝術中的生活。」帕拉贊諾夫從亞美尼亞及波斯微型畫汲取靈感，將每個章節均視為微型畫；配合建築、壁畫及手工藝品等，代表高加索創造精神的民間藝術，沉澱於薩雅・諾瓦詩歌中，奠定作品的視覺風格，帶領觀眾從現實走進其創作想像的世界。

作品運用大量意象，構成獨特敘事方式。舉例在高加索地區常見的石榴，導演取代其作為生育的象徵，借用其鮮紅的顏色，在匕首前營造流血畫面，反映歷史與暴力的輪迴。事實上，詩人薩雅・諾瓦據聞在一七九五年波斯入侵第比利斯期間殉難；而高加索在蘇聯解體前後均陷入戰亂。

「為在避難所尋找你無私的愛，我會緊接地尋遍所有修道院。」

用腳踩碎石碑上的葡萄，隱喻薩雅・諾瓦以文字釀酒的象徵。兩片麪包間夾著鮮魚，予人「五餅二魚」的基督教象徵意義，鮮魚受到折磨而輾動，或暗示薩雅・諾瓦靈與肉鬥爭的一生。男孩因雷雨而蜷縮身體，卻以倒立的方式凝視雷雨，反映薩雅・諾瓦以與眾不同的方式解讀世界。

男孩長大名為「薩雅・諾瓦」的詩人，在浴場偷窺國王妹妹安娜公主的胸部，並有牛奶濺過，詩意背後隱藏坦率的性幻想。這名詩人與其他人練習傳統樂器「卡曼恰」，形同女性乳房般輕撫；另於上面灑上珍珠母，不禁令人聯想起浴場偷窺到的女性乳房，亦是對失去童年純真的緬懷。

漫天蝙蝠的墓穴，公主像撫摸盲人點字般，閱讀木乃伊上以珍珠縫製的銘文，開槍則預視兩人不可能的結果的愛情。「以蠟建構而成的愛之城堡，我該如何保護，免於你熾熱的火焰。」詩人與公主的醜聞，使這段關係需如針線般果斷切斷，從藍白色變成紅黑色調，彰顯激情和絕望。

亞美尼亞是世上首個信奉基督教的國家，該國文學與其宗教緊密相連。詩人在晚年被迫出家，到亞美尼亞大教堂尋求精神庇護（據聞波斯入侵時在此殺害他）。頗有公主身影的修女身穿純潔的白色蕾絲，卻被其他修女杯葛。詩人在這修女手中接過裏屍布，兩人分享激情昇華的時刻。

「依稀聽到歸還與希望的呼喚，但我已經疲倦。」僧侶吸吮石榴汁，象徵詩人在修道院的生活，仍受世俗困擾。死亡天使及繆斯女神給予詩人拉瓦什脆餅及紅酒，讓他品味塵世的最後痕跡。泥瓦匠命令詩人唱歌，其歌詞「在這個世上，我不會嘆息」在粘土罐回蕩，遂成為人民的心聲。

【編按】

至於為何會解鎖這部電影，原因是美國百變天后女神卡卡，在第六張錄音室專輯《神彩》中，選用《紅塵百劫》為第三張單曲《九一一》的音樂錄影帶的主題。現實中飽受纖維肌痛症及創傷後壓力症候群困擾的女神卡卡，長期服用藥物治療，歌曲正是探討其大腦與身體彼此交戰狀態。

短片借用《紅》拍攝風格，選用具高加索特色的佈景、服裝及道具，呼應女神卡卡在創作上的挑戰，或與薩雅・諾瓦作為詩人的磨難產生共鳴。片尾揭示光怪陸離的情節，源於她遇車禍後，人員搶救的動靜影響其大腦幻想，而大腦幻想片段則多處呼應車禍現場情節，實屬神來之筆。

Source: @Lady Gaga

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——謝爾蓋・帕拉贊諾夫，《紅塵百劫》

名稱：紅塵百劫 (The Color of Pomegranates; Նռան գույնը)

導演：Sergei Parajanov

年份：1969

產地：前蘇聯

類型：藝術

評分：8/10